究之愈深成之愈神

究之愈深成之愈神

                   ——记著名书画家吴俊伯

中国传统书画文化，是一个博大精深的体系，传承与创新都 离不开扎实的研究与习成，水过地皮湿，只知其表不知其理， 没有办法在传统书画艺术这个领域有所建树。观察书画家吴 俊伯先生的书画作品，有一种感觉，这是一位对传统书画文 化的源与流都作研究的艺术家，具有篡集精专的意识和行动， 再加上勤于习成的磨砺，究之愈深成之愈神，让他在书画艺 术的传承与创新两个层面都取得了相当显眼的成绩。

吴俊伯先生的绘画作品，兼有工笔与写意水准。先说工笔， 追求一种细致而细腻的笔墨功夫。提及工笔，大家应该有一 种共识，这是中国画里的国粹。学习工笔，创作精美的工笔 作品不但是技法的传承需画，也是弘扬咱们国粹艺术的一种 担当。但是，工笔的学练入门可能会容易一些，真要成为一 位高水平的大家不太容易。这就是我们所看到的一种现象： 大街小巷，四面八方，老少妇孺，似乎学习工笔画工笔的人 还是挺多的，但是让工笔画像吴俊伯先生这样，闻于画坛的 人却是非常稀少的。

由此，让人想起了这样一句话：笔削久矣，罕有奇者。这句 话就验证了修炼工笔达到登峰造极相当困难。那得有毅力、 有才华才可以像吴俊伯先生这样，取得画贵传神的成绩。他 的工笔画用笔相当细致，短线长线，组织有秩序。这与长期 的磨砺有关系，与他可以在创作中从头到尾保持一种创作激 情也有关系。

大家都知道的，作工笔不是写草书，眨眼而出，眨眼之间激 情澎湃那是怀素写草书的功夫，创作的激情可以瞬间得到激 发并释放。但是作工笔不行，需要一笔一笔精致地来，画一 幅作品一年两年也有可能，在这么的长时间跨度里，吴俊伯 能画得前后气韵贯通，没有情绪情感间阻的现象，创作的激 情一直都在，这很了不起。这也是他的工笔作品多有精气神， 神充气足的原因。

创作的激情始终在画里，这是什么原因？究其原因，还是他 画法精湛的助力。只要画法精湛了，笔笔相生，笔笔相映， 画是可以停下来，但是心一直在，可以成为创作前后无阻的 定力。有法度的人，画画也是用心在画的。从他的画里可以 看到这种迹象和内涵。所以，画画不但要修炼技法的娴熟， 也要修炼心法的成熟。心法和技法都要有外师造化中得心源 的修养高度。毫无疑问，吴俊伯有这种高度，所以为他作画 说一句并不拔高的话：是有神通的。当然，这种赞誉并不仅 是出于一家之言，而是普遍之论，看过他的画的人，啧啧称 赞总是少不了的。

再看吴俊伯先生的写意作品，带有明显的文人画气质。讲究 墨色天然，画意寓道，所以写意的意象就会盈生出平淡天真 儒雅天成的感受。写意作品贵在传神，但是不能丢了形态的 准确性，这也是他坚持的写意法度，形神兼备！有的画家， 一搞写意，总是强调写意，对形态的塑造就有忽视的现象， 结果画出来的作品相当粗糙，让人看得满目烟火气，说他画 得不像不好，还有理由：这是写意，你没有看懂。事实上， 写意不能排斥写形，形且不存，意从何来？形和意在吴俊伯 的画里，是辩证统一的关系，简笔而立意，夺物象之精神， 掠物象之体貌，这才是正路子，是真写意。

书画同源，还需要一一细致修行。画家不作书法，书法家不 作画，这种背离的现象，不是吴俊伯艺术修养的选项。他在 努力修炼丹青的时候，对书法也进行了到位的碑帖磨砺。楷 书有功夫，隶书写得高古，行书草书都写晋人尚韵的风度翩 翩，对晋代法帖是下了很大功夫的，侧入中行讲究笔法精妙， 临危据槁写得是形势要妙。借用书谱上的一句话来说，正是 写得一画之间变起伏于锋梢，一点之内殊衄挫于毫茫。当然， 为了进一步表达对这种晋韵行草的赞誉，还可以用这一句话 作为评价，亦算是本文的结尾：生而知之愤发，学而悟之忘 餐，妙中增妙，新中更新！

孔子美术馆馆长：江继良